Which from the following is a ‘classical dance’ form ? / निम्नलिखित में से कौन सा 'शास्त्रीय नृत्य' रूप है?

Which from the following is a ‘classical dance’ form ? / निम्नलिखित में से कौन सा ‘शास्त्रीय नृत्य’ रूप है?

 

(1) Kalaripayattu / कलारीपयट्टु
(2) Chhobia / छोबिया
(3) Bhawai / भवाई
(4) Kathakali / कथकली

(SSC Combined Matric Level (PRE) Exam. 30.07.2006)

Answer / उत्तर :-

(4) Kathakali / कथकली

Explanation / व्याख्या :-

भारतीय शास्त्रीय नृत्य, नाट्य, पवित्र हिंदू संगीत थिएटर शैलियों में निहित विभिन्न संहिताबद्ध कला रूपों के लिए एक अपेक्षाकृत नया छाता शब्द है, जिसका सिद्धांत भरत मुनि (400 ईसा पूर्व) के नाट्य शास्त्र में वापस खोजा जा सकता है। संगीत नाटक अकादमी वर्तमान में आठ भारतीय नृत्य शैलियों को शास्त्रीय दर्जा प्रदान करती है: भरतनाट्यम: तमिलनाडु; कथक: उत्तर प्रदेश; कथकली: केरल; कुचिपुड़ी: आंध्र प्रदेश’ मणिपुरी: मणिपुर; मोहिनीअट्टम: केरल; ओडिसी: ओडिशा; और सत्त्रिया: असम।

कथकली केरल का एक शास्त्रीय नृत्य है, जिसमें लंबे वर्षों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। माना जाता है कि रामनाट्टम से विकसित हुआ है, कोट्टाराक्कारा थंपुरन द्वारा रचित एक अन्य शास्त्रीय कला रूप, कथकली केरल के कुछ प्रमुख अनुष्ठान कला रूपों की तकनीकों को शामिल करता है।

कथकली के पात्र बोलते नहीं हैं और कहानी को पृष्ठभूमि के गीतों के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है। यह कथकली संगीत को इस कला रूप का एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटक बनाता है। कथकली गीतों के पाठ को अट्टाकथा कहा जाता है। कथकली संगीत के साथ चेंडा, मदालम, चेंगिला और इलाथथलम वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता है।

भारत के अधिकांश अन्य शास्त्रीय नृत्य रूपों की तरह, कथकली भी नाट्य शास्त्र पर आधारित है, जो ऋषि भरत द्वारा लिखित नृत्य पर प्राचीन ग्रंथ है। हालांकि, कथकली हस्तलक्षण दीपिका पर निर्भर है, जो अपने हाथों के इशारों के लिए एक और शास्त्रीय पाठ है।

कथकली के प्रदर्शन में विभिन्न घटक या चरण होते हैं। वे हैं केली, अरंगु केली, थोडायम, वंदना स्लोकम, पुरप्पाडु, मेलप्पदम, कथाभिनायम और धनशी। कथकली नाटक के पूर्ण संस्करण को प्रस्तुत करने में 6 से 8 घंटे लगते हैं।

शानदार वेशभूषा और रंगीन श्रृंगार कथकली की अन्य प्रमुख विशेषताएं हैं। अधिकांश पात्रों के चेहरे के श्रृंगार में 3-5 घंटे लगते हैं। पात्रों का श्रृंगार और पोशाक उनके पात्रों को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कथकली करने के लिए एक कलाकार को कम से कम 4 से 5 साल के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। 20वीं सदी की शुरुआत में कथकली संकट में थी और विलुप्त होने के कगार पर थी। प्रसिद्ध कवि वल्लथथोल नारायण मेनन और मनक्कुलम मुकुंद राजा ने केरल कलामंडलम की स्थापना की पहल की, जो त्रिशूर के चेरुथुरुथी में शास्त्रीय कला रूपों के लिए उत्कृष्टता का केंद्र है। तब से केरल कलामंडलम इस महान कला रूप के पुनरुद्धार के लिए काम कर रहा है।

कथकली की कहानियां अक्सर हिंदू पौराणिक कथाओं और भारतीय महाकाव्यों से ली जाती हैं। कोट्टायत्थु थंपुराण, उन्नाई वारियर, इरैइम्मन थम्पी, वायस्कर मूस आदि अट्टाकथा या कथकली के पाठ के कुछ प्रमुख योगदानकर्ता हैं। मुख्य कथकली नाटकों में कल्याण सौगंधिकम, नल चरितम, उत्थान स्वयंवरम, दुर्योधन वधाम, बाली वधाम, संथाना गोपालम आदि शामिल हैं।

कथकली मेकअप

पोशाक विस्तृत है और चेहरे को चमकीले रंगों में चित्रित किया गया है। वेशम या श्रृंगार पांच प्रकार का होता है – पाचा, काठी, थड़ी, कारी और मिनुक्कू।

कथकली की भव्यता और भव्यता आंशिक रूप से इसकी सजावट के कारण है, जिसका एक हिस्सा किरीतम (विशाल सजावटी टोपी) और कंचुकम (अधिक आकार की जैकेट), और कुशन की मोटी गद्दी पर पहनी जाने वाली लंबी स्कर्ट है। कलाकार पूरी तरह से खुद को और दर्शकों को उस कहानी में डुबो देते हैं जिसका वे वर्णन कर रहे हैं।

पाचा (हरा)
पाचा वेशम या हरे रंग का मेकअप महान पात्रों को चित्रित करता है।

काठी (चाकू)
काठी वेशम खलनायक पात्रों को चित्रित करता है।

थडी (दाढ़ी)
दाढ़ी या थडी वेशम तीन प्रकार की होती है। हनुमान जैसे अलौकिक बंदरों के लिए वेल्ला थड़ी या सफेद दाढ़ी। चुवन्ना थड़ी या लाल दाढ़ी दुष्ट पात्रों के लिए होती है। शिकारी के लिए करुथा थड़ी या काली दाढ़ी।

कारी (काला)
कारी-वेशम का प्रयोग शी-राक्षसों के लिए किया जाता है।

मिनुक्कू (सुंदर ऊपर)
“मिनुक्कू वेशम” का प्रयोग महिला पात्रों और संतों के लिए किया जाता है।

मुद्रा
मुद्रा एक शैलीगत सांकेतिक भाषा है जिसका उपयोग किसी विचार, स्थिति या होने की स्थिति को दर्शाने के लिए किया जाता है। एक कथकली अभिनेता अपने विचारों को मुद्रा के माध्यम से लागू करता है। इसके लिए अभिनेता हस्तलक्षण दीपिका पर आधारित एक व्यवस्थित सांकेतिक भाषा का अनुसरण करता है, जो हाथ के इशारों की भाषा पर एक ग्रंथ है।

कथकली संगीत
कथकली ऑर्केस्ट्रा दो प्रकार के ड्रमों से बना है – मदालम और चेंडा; चेंगिला जो एक घंटी धातु का घंटा और इलथलम या झांझ है।

कथकली प्रशिक्षण
कथकली के छात्रों को तेल मालिश और आंखों, होंठ, गाल, मुंह और गर्दन के लिए अलग-अलग अभ्यासों से भरपूर कठोर प्रशिक्षण से गुजरना पड़ता है। अभिनय या अभिव्यक्ति का प्रमुख महत्व है जैसे नृत्य या नृत्य और गीतम या गायन।

कहा जाता है कि कथकली अन्य कला रूपों जैसे कुटियाट्टम, कृष्णनट्टम और कलारीपयट्टू से विकसित हुई है। केरल कलामंडलम पारंपरिक तरीके से कथकली प्रशिक्षण के प्रमुख केंद्रों में से एक है।

Indian classical dance is a relatively new umbrella term for various codified art forms rooted in Natya, the sacred Hindu musical theatre styles, whose theory can be traced back to the Natya Shastra of Bharata Muni (400 BC). The Sangeet Natak Akademi currently confers classical status on eight Indian dance styles: Bharatanatyam: Tamil Nadu; Kathak: Uttar Pradesh; Kathakali: Kerala; Kuchipudi: Andhra Pradesh’ Manipuri: Manipur; Mohiniyattam: Kerala; Odissi: Odisha; and Sattriya: Assam.

Kathakali is a classical dance form of Kerala, demanding long years of training. Believed to have evolved from Ramanattam, another classical art form composed by Kottarakkara Thampuran, Kathakali incorporates the techniques of some of the major ritual art forms of Kerala.

The characters of Kathakali do not speak and the story is presented through songs from the background. This makes Kathakali music a very important component of this art form. The text of Kathakali songs is known as Attakkatha. Chenda, Maddalam, Chengila and Elaththalam are the instruments used with Kathakali music.

Like most other classical dance forms of India, Kathakali is also based on Natya Shastra, the ancient treatise on dance, written by Sage Bharata. However, Kathakali relies on Hasthalakshana Deepika, another classical text for its hand gestures.

A Kathakali performance has different components or steps. They are Keli, Arangu Keli, Thodayam, Vandana slokam, Purappadu, Melappadam, Kathabhinayam and Dhanaashi. It needs 6 to 8 hours to present the complete version of a Kathakali play.

The spectacular costumes and colourful make up are the other major features of Kathakali. It takes 3-5 hours for the facial make up of most of the characters. The make up and costume of characters are designed to highlight their characters.

To perform Kathakali, an artist needs minimum 4 to 5 years of training. Kathakali was in peril and on the verge of extinction in the beginning of 20th century. Renowned Poet Vallaththol Narayana Menon and Manakkulam Mukunda Raja took the initiative to set up Kerala Kalamandalam, a centre of excellence for classical art forms at Cheruthuruthy in Thrissur. Since then Kerala Kalamandalam works for the revival of this great art form.

Stories for Kathakali are often taken from Hindu mythology and Indian epics. Kottayaththu Thampuraan, Unnayi Warrier, Irayimman Thampi, Vayaskara Moos etc. are some of the major contributors of Attakkatha or the text for Kathakali. The main Kathakali plays include Kalyana Sougandhikam, Nala Charitham, Uththara Swayam varam, Duryodhana Vadham, Bali Vadham , Santhana Gopalam etc.

Kathakali Make-up

The costume is elaborate andthe faceis painted in vivid hues. The Vesham or make-up is of five types – Pacha, Kathi, Thadi, Kari and Minukku.

The pomp and magnificence of Kathakali is partly due to its décor, part of which is the kireetam (huge ornamental headgear) and the kanchukam (over sized jackets), and a long skirt worn over a thick padding of cushions. The artists completely immerse themselves and the audience into the story they’re describing.

Pacha (Green)
Pacha Vesham or the green make-up portrays noble protagonists.

Kathi (Knife)
Kathi Vesham portrays villainous characters.

Thadi (Beard)
There are three types of beards or Thadi Veshams. VellaThadi or White beard for superhuman monkeys like Hanuman. ChuvannaThadi or Red beard meant for evil characters. KaruthaThadi or Black beard for the hunter.

Kari (Black)
Kari Vesham is used for she-demons.

Minukku (Prettying Up)
The “Minukku Vesham” is used for female characters and sages.

Mudra
Mudra is a stylised sign language used to depict an idea, a situation or a state of being. A Kathakali actor enacts his ideas through mudras. For this the actor follows a systematic sign language based on Hastalakshana Deepika, a treatise on the language of hand gestures.

Kathakali Music
Kathakali orchestra is formed of two varieties of drums – the maddalam and chenda; the chengila which is a bell metal gong and the ilathalam or cymbals.

Kathakali Training
Students of Kathakali have to undergo rigorous training replete with oil massages and separate exercises for eyes, lips, cheeks, mouth and neck. Abhinaya or expression is of prime importance as is nritya or dance and geetham or singing.

Kathakali said to have evolved from other art forms like Kutiyattam, Krishnanattam and Kalaripayattu. Kerala Kalamandalam is among the foremost centres for Kathakali training in the traditional way.